¿Por qué plataformas como Netflix requieren parámetros de calidad tan altos?, ¿cuáles son las características técnicas necesarias para vender contenido en América o Asia?, ¿cómo puedo minimizar los costes de postproducción desde el rodaje sin mermar la calidad del producto?, ¿qué valor de venta me aporta el HDR?, ¿qué sobrecoste tiene?, ¿sirve un mismo master para televisión 4K y cine?, ¿cómo archivo mi producción para volver a venderla en el futuro sin pérdida de calidad?, ¿en qué afecta el tipo de cámara empleada al resto de recursos humanos del departamento de cámara y postproducción?…
El audiovisual está cambiando a pasos agigantados desde la caída del fotoquímico y la llegada de la era digital. El número de cámaras y dispositivos aumenta cada día y hay un entramado de opciones técnicas que se entrecruza y afecta directamente a las decisiones presupuestarias y a las posibilidades de venta de los productos generados.
Por otro lado las ventanas de explotación se han multiplicado y han pasado de ser simplemente televisión por radiodifusión o cine a un compendio internacional de opciones como Netflix, HBO, Apple, Movistar, etc. Cada una con unas necesidades y especificaciones técnicas distintas.
Ya no hay un orden de explotación tradicional en ventanas estancas sino que el mismo proyecto ha de cumplir requerimientos técnicos muy distintos para su venta a los clientes cerrados y posibles.
En este curso analizaremos distintos puntos técnicos importantes a la hora de la producción de un producto audiovisual de ficción (largometrajes y series) y unscripted (documentales y programas), tanto por su repercusión en el presupuesto como por su importancia de cara al acabado final y futura explotación a largo plazo. Poniendo especial atención en los nuevos procesos requeridos por plataformas: Netflix, HBO, Amazon, Disney, etc
CURSO PRESENCIAL
Próximamente
Máximo 9 participantes
Programa
Durante el curso trataremos los siguientes puntos, entre otros:
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- ¿Qué materiales debo archivar de cara a venta futura si tengo derechos (IP) sobre el material?
- ¿Cuáles son las relaciones de aspecto de imagen recomendadas para un proyecto para plataformas y/o salida a cine?, ¿por qué?
- ¿Qué ventajas aporta el HDR (alto rango dinámico) a la imagen y porqué lo demandan las plataformas?, ¿en qué epígrafes y departamentos impacta en el presupuesto y flujo de trabajo?
- ¿Qué procesos y reuniones técnicas deben tenerse en preproducción para optimizar los procesos de rodaje y postproducción?
- ¿Cuál es el orden de procesos y tiempos de postproducción para evitar desviaciones en los presupuestos?
- ¿Cómo se gestiona y optimiza técnicamente un proyecto multi-ventana: TV lineal, plataforma, salas de cine, etc?
- ¿Qué cuestiones debemos tener en cuenta en la selección de cámaras para dar la calidad necesaria a la vez que optimizamos procesos y costes?
- ¿Qué copias de seguridad debemos hacer en los distintos momentos de la producción y vida del producto?
- ¿Cuáles son los deliveries (entregas) comunes en plataformas y cine?, ¿por qué?
- ¿Qué costes extras técnicos podemos prever en las futuras ventas del producto?
Objetivos
El objetivo de este curso es explicar los conceptos técnicos fundamentales para elaborar el flujo de trabajo de una producción en el que se optimicen los costes y maximicen las posibilidades de venta a corto y largo plazo, prestando atención a la calidad técnica pero también a los equilibrios presupuestarios que cada producción precisa.
Explicaremos desde una perspectiva técnica, pero divulgativa y práctica, los conceptos básicos de las cámaras de cine digital y procesos de postproducción para terminar situando nuestros masters en distintos sistemas de emisión (cine, plataformas, lineal, etc) y hablar del archivo que guardamos.
Pondremos numerosos ejemplos de todo tipo de producciones para cine y plataformas como Netflix, HBO, Movistar, Amazon, Disney, etc (largometrajes, series de TV para plataformas y cadenas de emisión lineal, programas de entretenimiento, publicidad, documentales, etc)
Desde un punto de vista pedagógico los conceptos están ordenados por las clásicas etapas de preproducción, rodaje y postproducción, aunque muchos conceptos con trasversales a todos los procesos.
De esta forma entendiendo los “ingredientes” por separado y la relación de unos con otros los asistentes podrán elaborar después “recetas” propias para cada producción particular.
Las preguntas planteadas en el plan de estudios son algunos ejemplos de cuestiones que quedarán resueltas y ejemplificadas durante el curso.
Dirigido a
Productores ejecutivos, productores, directores de producción, jefes de producción, etc. Son necesarios como conocimientos previos nociones cinematográficas básicas de cámara y postproducción.
Aunque el curso tiene una base técnica su planteamiento es desde la producción, por lo que el curso no está recomendado a miembros del departamento de cámara, editores, coloristas, postproductores, etc
+ Info
Se trata de un curso teórico en el que los ponentes ejemplificarán los contenidos con los programas necesarios.
Con el objetivo de poder garantizar el equilibrio de los perfiles del alumnado del curso se realizará una selección entre los interesados. Mándanos a info@709mediaroom.com un correo con tu información profesional (CV, perfil de LinkedIn, IMDB, etc) y nos pondremos en contacto contigo. Una vez admitido al curso el pago de la matrícula se hará mediante transferencia bancaria a una cuenta en España.
