Valoración del curso de iluminación y postproducción de cromas

 

 

 

 

 

 

El día 27 de octubre acudimos al curso de iluminación y postproducción de cromas, organizado por 709 Media Room.

Con una duración de ocho horas y dos grandes profesionales a los mandos pudimos aprender las claves para la creación e incrustación de cromas trabajando los actuales raw y log.

La jornada se divide en dos partes (como indica el propio nombre indica), por lo que la mañana se dedicó a todo lo referente a iluminación. El encargado de ello fue Rafa Roche, director de fotografía especialista en cine digital y estereoscopia.

Comenzamos con un bloque teórico sobre la grabación (o lo que sería la manera ideal de hacerlo) y la integración de cromas. Rafa nos enseñó a utilizar herramientas de medición de imagen como el forma de onda o vectorscopio para identificar si nuestra exposición y color del croma son los acertados.

Gracias a determinados ajustes de cámara y circuitos (como el de matriz) podemos modificar ciertos parámetros para “ayudar” a la cámara a conseguir un tono de verde más adecuado o facilitar el proceso de postproducción.

Después pasamos a los aparatos de iluminación, cuáles son los que se suelen utilizar para este tipo de planos en la actualidad audiovisual, así como los defectos y virtudes de cada uno de ellos.

Una vez claro todo el tema teórico pasamos a la práctica. Tras grabar un par de exteriores para poder utilizarlos en la integración, pasamos al plató y montamos una iluminación que funcionase con el fondo que acabábamos de obtener. Con la ayuda de un fotómetro fuimos midiendo la exposición en diferentes puntos del croma y Rafa nos enseñó hasta dónde pueden llegar las diferencias, además de a cuánto exponer tanto los personajes como el verde.

En todas las prácticas existe una colaboración entre los asistentes y el profesor, sin necesidad de ceñirse a un guión cerrado sino todo lo contrario; siempre existe la posibilidad de probar alguna propuesta de los alumnos.

De la mano de José Carlos Panadero llegamos a la segunda parte del curso, la postproducción. José Carlos es Adobe Certified Instructor, Apple Mentor Trainer y postproductor en spots de reconocidas marcas.

Nos instalamos en una de las aulas del CES, equipada con un iMac para cada alumno donde  pudimos realizar los ejercicios con un buen rendimiento. Así empezamos a experimentar con las grabaciones que habíamos hecho durante la mañana, utilizando para ello el software Adobe After Effects junto con el plugin Keylight, de The Foundry (aunque José Carlos nombró varios más, la intención era aprender el funcionamiento básico en un único software).

Paso a paso nos fue explicando las herramientas disponibles para realizar la extracción y mejorar la integración. Comenzamos con un ejemplo sencillo para ir aumentando la complejidad posteriormente, añadiendo máscaras, tracking, solucionando problemas y recibiendo recomendaciones sobre determinados flujos de trabajo.

Cuando los conceptos estuvieron claros pudimos tener un tiempo aparte para practicar y familiarizarnos con el software y sus funciones. Además, los asistentes pudieron llevarse el material de las prácticas en un disco duro propio por si quieren seguir trabajando en casa o simplemente conservarlo.

Junto con Rafa y José Carlos estuvo durante todo el día Luis Ochoa, realizando aportaciones y compartiendo su conocimiento técnico siempre que se requería, lo cual es un valor añadido.

¿No pudisteis asistir y os habéis quedado con ganas? En este enlace podéis ver toda la información sobre los contenidos y cómo apuntaros a próximas convocatorias del curso.